I // das Schaufenster (AT) // OPEN CALL

Andreas Hamza (AT) lebt und arbeitet in Wien, seit 2002 Tonmeister, seit 1991 Musiker, u.a.: Live Theatermusik zu Peer Gynth (Landestheater Bregenz, 2011), Sound für In their name von Philipp Gehmacher (2010) und Live-Komposition für Voices of the unknown von Barbara Kraus (TQW, 2011). Im Schaufenster Sounddesign in it’s time (2011), Live-Komposition und Sounddesign in the very last (2012) sowie live Musik in far away, so close (2013), if (2015), all|ein (ab 2015), text|zeichen|setzen (2017) und what will be will be #00 (2019).

Chris Standfest (DE/AT) studierte Germanistik, Pädagogik, Cultural und Gender Studies in Regensburg, an der University of Lancashire und an der FU Berlin. Parallel politischer Aktivismus, Theater- und Übersetzungsarbeiten, Trainings und kollektive Projekte in unterschiedlichen Feldern. Als Performerin, Theoretikerin oder Dramaturgin Arbeiten mit Silke Bake, Claudia Bosse/theatercombinat, Lisa Hinterreithner, Barbara Kraus, Gin Müller, Peter Stamer, Doris Uhlich, Katherina Zakravsky u.v.a.. Diverse Publikationen, Szenische Projekte und Lehraufträge (Universitäten Leipzig, Bochum, Innsbruck, Wien). Seit 2012 Dramaturgin bei ImPulsTanz und Artistic Direction der [8:tension] Young Choreographers` Series.

das Schaufenster (AT) has its origins in the Schauspielhaus Schaufenster, which was the second venue of the Schauspielhaus Wien in the 2000/2001 season under the artistic direction of Hans Gratzer and Hannes Wurm. It was founded in 2003 as a free theater. The shop window is a space of the art world defined by a transparent border of a window to what is happening outside. The boundary between the art world and the life world, which is permeable both visually and acoustically, creates a space where art and everyday life influence and condition each other. Life outside the stage flows into the performance, the performance penetrates out into everyday life. “Where there is a window, the world inevitably seeps in and art seeps out.” (Arthur C. Danto). Art in this context is seen as a way to experience and recognize reality, that is, the relationship between the individual’s existence and his or her world. The staging in the shop window, understood as a joint creative process of the participating actors, enables the recipient to approach it in the event of the performance and to relate it directly to the world outside. The idea of the showcase is to use spaces temporarily. This is to be understood as an instrument to take space in the political and social discourse regarding the concept of diversity and to make it available to artists as a free space. www.dasschaufenster.at

Franzi Kreis (DE/AT) Sie studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien und war von 2012-2016 Assistentin von Lukas Beck. Franzi Kreis arbeitet als freischaffende Fotografin und Videografin in Wien, neben Im_flieger unter Anderem für die Wiener Festwochen, das Belvedere Museum, Dschungel Wien, brut Wien, die Wiener Sängerknaben und portraitiert Künstler*innen vor und hinter Bühnen. Mit ihren Wanderausstellungen Finding Motherland und Father Earth machte Franzi Kreis von Wien bis Moskau auf sich aufmerksam. www.franzikreis.com

Hannes Wurm (AT) 1972 in Wien geboren und lebt ebenda. Er inszeniert, wirkt FALL/weise als Performancekünstler sowie als Bühnenbildner und Lichtdesigner in der freien Szene in Wien, seine Stationen sind u.a. Schauspielhaus Wien unter Hans Gratzer (1991-1995 / 1999-2001), Schauspielhaus Schaufenster (künstl. Leitung), Tanzquartier Wien, ImPulsTanz, dietheater Wien, brut Wien, donaufestival, ensemble für städtebewohner. Kooperationen mit Christoph Coburger, elffriede i.a., Sebastian Bauer, Andreas Hamza, Jack Hauser, Paul Horn, Boris Kopeinig, Barbara Kraus, Fritz Ostermayer, Stephanie Rauch, Sir Tralala, Barbara Spitz, Peter Stamer, Chris Standfest, Oliver Stotz, Yosi Wanunu, Toni Wiesinger u.a.. 2003 Gründung des freien Theaters das Schaufenster. Im Schaufenster Inszenierung u.a. in touching… (2006/2007), it’s time (2011), the very last (2012), sowie Inszenierung und Performance in far away, so close (2013), if (2015), all|ein (ab 2015), text|zeichen|setzen (2017) und what will be will be #00 (2019).

Ian Kaler (AT/DE) studierte Transmediale Kunst an der Angewandten Wien und absolvierte den Pilotstudiengang Zeitgenössischer Tanz, Kontext, Choreographie am HZT/UdK Berlin. Seit 2010 entwickelt er im Austausch mit verschiedenen Künstler*Innen Stücke in choreografischen Reihen, die von Arbeiten in (visuellen) Medien begleitet werden, und Workshops für Tänzer*Innen mit Mixed Abilities.

Jack Hauser (AT) Nach seiner Arbeit als Chemiker studiert er elektroakustische Musik in Wien. Zugleich Improvisationskunst mit David Ender. 1994 Gründungsmitglied von Lux Flux. Ab 2005 zahlreiche gemeinsame Projekte mit Sabina Holzer. Er gestaltet performative bildnerische Interventionen und experimentelle Arbeiten mit diversen Medien, die seit 1999 als „Wohnung Miryam van Doren“ betrieben und betreut werden. www.cattravelsnotalone.at/jack-hauser/

Sebastian Bauer (DE/AT) geboren in München, lebt in Wien. Arbeitet seit 2007 als freier Lichtdesigner und Komponist/Sound Designer im Bereich Performance/Theater. Gemeinsame Projekte mit u.a.: Ibrahim Quraishi, Anne Juren, Steffen Höld, Simon Mayer, Lise Lendais, Akemi Takeya, Ian Kaler. Außerdem ist er Mitglied des Kollektiv/Rauschen, das für seine experimentelle Auseinandersetzung mit den Grenzbereichen des musikalischen Spektrums bekannt ist. (Performances für TBA 21, Filmarchiv Austria, Projekt Fabrika/Moskau, Architekturbiennale Venedig). Im Schaufenster in if (2015) und what will be will be #00 (2019). www.sebastiantbauer.wix.com/sebastianbauer

Stephanie Rauch (AT) absolvierte ein Studium der Bühnen- und Filmgestaltung an der Universität für Angewandte Kunst Wien und an der Wimbledon School of Arts London. Sie entwirft ihre Arbeiten im Kontext der Bildenden Kunst sowie für szenografische Settings und macht sich diese Schnittstelle zum Thema. Stephanie Rauch entwickelt neben den eigenständigen künstlerischen Arbeiten Räume u.a. für Produktionen der Choreografinnen und Regisseurinnen Claudia Bosse, Ute Monika Engelhardt, Philipp Gehmacher, Lisa Hinterreithner, Ian Kaler und Corinna Tetzel. Auswahl ihrer Arbeiten: Raum, für my shapses, your words, their grey von Philipp Gehmacher, Tanzquartier Wien, 2013. Rauminstallation Gelände, Galerie am Schillerplatz in Koproduktion mit dem Tanzquartier Wien, 2014. Bühnenbild für An unserem Fluss von Lior Navok, Oper Frankfurt, 2015. Raum für o.T I (the emotionality of the jaw) , o.T I (gateways to movement), o.T I (incipient futures), LIVFE und On the Cusp von Ian Kaler, ImPulsTanz, Tanzquartier Wien, HAU Berlin, Cullberg Baletten Stockholm u.a. 2015-2019. Ausstellung Handlungsanweisungen zum ersten Kapitel mit Elena Peytchinska, im_flieger, 2015. Rauminstallation für Letting go of things von Lisa Hinterreithner, Pneu Festival, Szene Salzburg, 2016. Bühnenbild für Das schlaue Füchslein von Leoš Janáček an der Oper Frankfurt, 2016. Im Schaufenster in text|zeichen|setzen (2017) und what will be will be #00 (2019).

Yosi Wanunu (IL/AT) ist Regisseur, studierte Kunstgeschichte, Theater und Film in Israel, Europa und den USA. Vor seinem Umzug nach Wien im Jahr 1997 lebte und arbeitete er acht Jahre lang in NYC, u.a. im BCBC, im Ohio Theatre, La Mama ETC, im Here und im Ontological-Hysteric Theatre von Richard Foreman. Er ist Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Labels toxic dreams, mit dem er seit 1998 mehr als dreißig Eigenproduktionen realisierte (u.a. Die Milo-sevics; Meet the Composer, Titus Andronicus 1-3, De Lady in de Tutti Frutti Hat; Vanja 1-3, Confessions of a Theatre Whore, The Mystery of the Enchanted Cars, The Bruno Kreisky Lookalike). Er arbeitet außerdem mit anderen freien Gruppen und Performerinnen in Europa. Im Schaufenster in it’s time (2011), the very last (2012), if (2015), all|ein (ab 2015), und what will be will be #00 (2019). | www.toxicdreams.at