SCHULE@Im_flieger 2023

Die Praxis der Praxis: Lehren als künstlerische Forschung
Performative Kunst, Tanz und Somatik

Im_flieger startet 2023 eine zweite Ausgabe der > SCHULE@Im_flieger: ein hybrides Format, das generationenübergreifenden und transdisziplinären Wissenstransfer, künstlerische Forschung, Produktion und Diskurs verbindet. Unter der Leitung und Mentoring von Malcolm Manning widmet sich das Jahr dem Thema „Die Praxis der Praxis: Lehren als künstlerische Forschung“.

Malcolm Manning wird seine Arbeit „Choreographing Subjectivities“ durch die Perspektive der Entwicklung einer eigenen Bewegungspraxis lehren und die Teilnehmer:innen dabei unterstützen, ihre eigene Praktik zu entwickeln und zu teilen. Zwei Gastforscherinnen – die Architektin und Feldenkrais-Praktikerin Auxiliadora Gálvez (ES) und die Choreografin und gesellschaftlich engagierte Künstlerin Pia Lindy (FI) – werden ihre spezifischen Ansätze in Wochenend-Workshops vorstellen. Ziel ist, sowohl individuell als auch kollektiv bestehende Praktiken zu verfeinern und neue Praktiken zu entwickeln, und zu üben, diese Praktiken zu teilen. Wir werden die Grenzen zwischen dem, was wir traditionell unter Lehre und Performance verstehen, verwischen und nach neuen Formaten suchen, um die Ergebnisse unserer künstlerischen Forschung zu teilen. Die Teilnehmer:innen dokumentieren und vertiefen im Rahmen der Residenz entwickelte Praktiken und teilen diese abschließend in verschiedenen Formaten mit einer breiteren Öffentlichkeit.

Künstlerische Leitung / Mentor 2023: Malcolm Manning
Kuration: Anita Kaya, Malcolm Manning, Agnes Schneidewind
Ausgewählte Künstler:innen/Teilnehmer:innen 2023: Carola Fuchs, Fiona Hanley, Therese Leick, Asher O’Gorman, Christina Rauchbauer, Nina Sandino
Gäste/Expertinnen 2023: Pia Lindy, María Auxiliadora Gálvez
Koordination / Produktion: Anita Kaya, Sara Lanner

Unterstützt von der Kulturabteilung der Stadt Wien und dem Bundesministerium für Kunst, Kultur und Öffentlichen Dienst

Die Praxis der Praxis

Das einjährige, berufsbegleitende Programm bietet einer kleinen Gruppe die Möglichkeit einer kollektiven Lernerfahrung, die sich um den Austausch von (transmedialen) Bewegungs- und Wahrnehmungspraktiken dreht. Praktiken sind das, was wir tun, wenn wir uns in unser Studio begeben, tatsächlich oder metaphorisch, um uns mit unseren künstlerischen Prozessen zu beschäftigen. Praktiken sind Prozesse, die wir immer wieder wiederholen, weil sie uns faszinieren, weil sie uns vielleicht ein gutes Gefühl geben oder weil sie uns ein Gefäß bieten, in dem wir etwas ausarbeiten können. Es können Praktiken sein, die wir gelernt haben. Oder Praktiken, die wir uns selbst ausgedacht haben. Oder Dinge, die wir einmal gelernt haben. Ganz gleich, woher sie stammen, sie verwandeln sich, mutieren, synthetisieren und hybridisieren sich im Laufe der Zeit zu etwas anderem. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben ein gemeinsames Interesse an Bewegungs- und Wahrnehmungspraktiken und sind offen für unterschiedliche Praktiken wie Schreiben, Zeichnen, Abbilden, Gehen, Träumen, Wachsen …

Lehren als künstlerische Forschung

Wir werden Praktiken, die wir in unserer Arbeit entwickelt haben, miteinander teilen, uns gegenseitig beibringen, damit wir sie auch anwenden können. Wir werden mit einer Definition des Lehrens arbeiten, bei der es nicht um die Übertragung von Wissen geht, sondern um die Schaffung von Bedingungen, unter denen Lernen stattfinden kann. Wir werden das Lehren als das performative Gesicht unserer künstlerischen Forschung darstellen. Wir werden uns darin üben, das Lehren füreinander zu performen. Ziel ist, sowohl individuell als auch kollektiv bestehende Praktiken zu verfeinern und neue Praktiken zu entwickeln, und zu üben, diese Praktiken zu teilen. Wir werden das Teilen durch Unterrichten sowohl als eine Form der künstlerischen Forschung als auch der Performance betrachten. Wir werden die Grenzen zwischen dem, was wir traditionell unter Lehre und Performance verstehen, verwischen und nach neuen Formaten suchen, um die Ergebnisse unserer künstlerischen Forschung zu teilen.

Schule

Die Idee ist, sich über neun Monate hinweg regelmäßig zu treffen, um unsere Praxis des Teilens unserer Praktiken zu entfalten: Die Schule beginnt und endet mit einer gemeinsamen Woche zusammen. Die erste Woche dient dazu, als Gruppe anzukommen, sich zu organisieren, zu klären, was wir unter Praxis verstehen, und mit der Praxis zu beginnen. Die letzte Woche ist eine Gelegenheit, Praktiken auszutauschen und sie mit einem breiteren Publikum zu reflektieren. Für den Rest des Schuljahres sind vierzehntägige Treffen am Dienstagabend und sieben Wochenendtreffen vorgesehen. Fünf der Wochenendtreffen werden offene Workshops sein, drei davon unter der Leitung von Malcolm und zwei weitere mit Gastkünstlerinnen. Die anderen beiden Wochenenden sind geschlossene Kerngruppentreffen. Die Teilnehmer:innen sind Artists-in-Residence @Im_flieger, und es besteht die Möglichkeit, zusätzliche Studiozeiten für Selbststudium, selbst organisierte Austausch-/Lehrveranstaltungen und/oder zur Weiterentwicklung der Praxis zu einer künstlerischen Arbeit zu nutzen. Im Juli und August gibt eine siebenwöchige Pause.

Hintergrund / Malcom Manning

„1995 habe ich geschrieben: ‚Das wirklich radikale Potenzial des Tanzes wird nicht durch das Betrachten eines Tanzes, sondern durch das Erleben des Tanzes realisiert.‘ Etwa zehn Jahre später habe ich diese Aussage in die Tat umgesetzt, indem ich das Aufführen von Tänzen aufgegeben und mich stattdessen entschieden habe, den Prozess des Erschaffens von Tanzklassen zu meiner künstlerischen Praxis zu machen. Ich glaube an den Tanz als transformative Kraft für das Gute in der Welt und lehne mich an die Definition von Anna Halprin an, die Tanz als eine ‚besondere Art der Aufmerksamkeit‘ bezeichnet. Nach dieser Definition kann jede Tätigkeit als Tanz erlebt werden, und wir können die Fähigkeiten, die wir durch das Studium des Tanzes erlernen, auf jede Tätigkeit anwenden.
Neben meiner Lehrtätigkeit in zeitgenössischen Tanzschulen, -zentren, -festivals und -kompanien habe ich es mir zur persönlichen Aufgabe gemacht, möglichst vielen Nicht-Tänzern Tanzerfahrungen zu ermöglichen. Das Unterrichten wird oft als etwas angesehen, das ein Künstler am Ende tut, um seine ‚eigentliche‘ künstlerische Arbeit zu unterstützen; etwas, das man idealerweise vermeiden sollte. Und Unterrichten hat auch den unglücklichen Beigeschmack, dass es um die Weitergabe von Wissen von jemandem, der etwas weiß, an andere, die nichts wissen, geht.
Das ist nicht meine Aufgabe. Mein Anliegen ist es vielmehr, nach Moshe Feldenkrais, „die Bedingungen für das Lernen zu schaffen“. Ich tue dies oft durch den sorgfältigen Gebrauch von Sprache, um anderen zu ermöglichen, für sich selbst eine Erfahrung zu schaffen, aus der sie etwas lernen können.
Mein Prozess besteht darin, zunächst eigene Praktiken zu entwickeln und sie dann durch Unterrichten an andere weiterzugeben. Ich betrachte meinen künstlerischen Forschungszyklus als einen, der zwischen der Arbeit im Einzelstudio und der Präsentation in Kursen und Workshops oszilliert. Bei immer mehr zeitgenössischen Kunstwerken geht es darum, Erfahrungen für ein Publikum zu schaffen, bei denen die Grenzen zwischen einem Unterricht und einer Aufführung verwischt werden. So wie ein Choreograf die Form einer Aufführung für ein Publikum wählt, um die Ergebnisse seiner künstlerischen Interessen und Forschungen mitzuteilen, betrachte ich die Form des Unterrichts, den die Teilnehmer:innen erleben, als eine Möglichkeit, meine eigenen zu teilen.
Mein derzeitiges Interesse gilt der Frage, wie wir uns selbst vorstellen, wie die Modelle, die wir von der Beziehung zwischen Geist und Körper haben, unsere Erfahrung prägen und wie die Einladung zu neuen Modellen unsere Erfahrung von uns selbst und unsere Beziehung zur Welt verändern kann.“

VORLÄUFIGER ZEITPLAN März – Dezember 2023 // Temporäre Schule für „Die Praxis der Praxis:
Lehren als künstlerische Forschung“

Das Schuljahr besteht aus einer Reihe von zwei einwöchigen Treffen und sieben Wochenendtreffen (6 Stunden/Tag, einschließlich 1 Stunde Pause) sowie einer Reihe von sechzehn zweimonatlichen Praxistreffen am Dienstagabend. Fünf der geplanten Wochenendtreffen sind offen für Teilnehmer:innen außerhalb der Kerngruppe. Für die Teilnehmenden der Kerngruppe werden zusätzliche Studiozeiten zur Entwicklung ihres Projekts angeboten.

15-19. März 2023
Woche mit der Kerngruppe – Ankommen // Malcolm Manning
Eine Einführung in die Gruppe, Austausch von Interessen und künstlerischen Praktiken.

22-23. April 2023
Biotensegrity: Anatomie für das 20. Jahrhundert (offener Workshop) // Malcolm Manning
Biotensegrity stammt aus der Medizin und bietet ein einfacheres, organischeres, ganzheitliches Modell von Anatomie, das gleichzeitig zu komplexeren und subtileren Interaktionen mit uns selbst und der Welt führt.

20-21. Mai 2023
Extended Minds (offener Workshop) // Malcolm Manning
Was, wenn wir die Beziehung zwischen Geist und Körper falsch verstanden haben? Was, wenn nicht der Geist im Körper lebt, sondern der Körper in einem erweiterten Geist? Wir werden den Panpsychismus als mögliche Erklärung dafür erforschen.

10-11. Juni 2023
Dancing outside the box (offener Workshop) // Pia Lindy (FI)
Was passiert mit unseren Bewegungen, Denken und Entscheidungen, wenn wir als Künstler:innen in verschiedenen Kontexten und Umgebungen arbeiten? Erkundung, Austausch und Reflexion von Erfahrungen, Ideen und Fragen zu prozessorientierten künstlerischen Praktiken und Möglichkeiten von Tanz, Bewegung und Improvisation in Alltag und Gesellschaft.

8-9. Juli 2023
Wochenende der Kerngruppe (geschlossene Gruppe)
Rückkehr zur Kerngruppe für ein längeres Treffen, um über den bisherigen Prozess nachzudenken.

2-3. September 2023
Radical Calmness Practice (offener Workshop) // Malcolm Manning
Teilnehmer:innen werden angeleitet, ihren ausgedehnten Wahrnehmungskörper in einem Prozess zu erfahren, der der erfahrungsorientierten Anatomie ähnelt, aber anders ist; und dann ermutigt, sich zu bewegen, um Ruhe und Stille zu finden, in einem Prozess, der Authentic Movement ähnelt, aber anders ist.

30. September – 1. Oktober 2023
Sentient Ecologies (offener Workshop) // Auxiliadora Gálvez (ES)
Dieser Workshop wird Somatik mit Architektur und Landschaftsansätzen verbinden, aber auch mit dem Imaginären, das unsere tägliche Praxis durch neues Bewusstsein und erneuerte Wahrnehmungen zu revolutionieren vermag. Theorie und Praxis werden mit aktiven Umgebungen verwoben.

28.-29. Oktober 2023
Wochenende der Kerngruppe (geschlossene Gruppe)
Rückkehr zur Kerngruppe für ein längeres Treffen zum Austausch und zur Reflexion über unsere eigene Praktik und den bisherigen Prozess. Planung für das letzte Treffen im Dezember.

29. November – 3. Dezember 2023
Teilen der Praktiken mit der Öffentlichkeit
Der Abschluss des Projekts ist ein Austausch über unsere Praktiken in einem Rahmen, der sich für die individuelle und kollektive Arbeit am geeignetsten erweist: performative Arbeit, Unterricht oder Workshops, Vorträge, Ausstellung von Kunstwerken, Podiumsdiskussion.