4. – 9.7.2020
Foto: Johanna Nielson
4. – 9.7.2020
Kottes, Waldviertel
Transdisziplinäres Labor
Von und mit: Marta Forsberg (SE), Anne Glassner (AT), Anita Kaya (AT), Johanna Nielson (AT) und Agnes Schneidewind (AT)
siehe auch Schlaflabor#1: HYPN- 21:35 – 04:41
Im Schlaf entzieht sich der Körper gesellschaftlichen Normen und Pflichten, wandelt sich in einen unproduktiven, verletzlichen, irrationalen. Meist zurückgezogen in die Vertrautheit der Privatsphäre und Sicherheit des Zuhauses, schwinden Identität und Ego in Traumzustände jenseits zeitlicher Wahrnehmung und Vernunft. Der schlafende Körper ist präsent und abwesend, individuell und kollektiv, wild und sanft. Der Schlaf ist ein stiller Widerstand gegen Überproduktivitat und Effizienz.
Im Schlaflabor #2: snoring peacocks in humming hammocks erforschen fünf Künstlerinnen mit unterschiedlichen Medien fünf Tage lang das Thema Schlaf und Träume in einer spezifisch ländlichen Umgebung im südlichen Waldviertel. In diesem Labor geht es um das Wiederverbinden mit der Erde mittels künstlerischer Praktiken, die Arbeit mit ortsspezifischen Materialien und das Erforschen des Performativen als Traumzustand, wodurch ein spielerisches und frohes Zusammentreffen mit Umgebung, Pflanzen, Tieren und Elementen entsteht. In zeitlich und räumlich definierten Rahmen an verschiedenen Orten (Wald, Obstgarten, Hinterhof) begeben sich die Künstlerinnen in kollektive Wachträume, in denen sie sich dem Reichtum und der Logik einer sensuellen, rezeptiven und aktiven Passivität hingeben. So verschmelzen ihre Körper mit dem Material und verwandeln sich in eine schlaftrunkene Kreatur.
sunday collective dream, 5.7.2020
disappearing into the never ending
waking up with dark
eyes closed
wondering from shadow to
nothing carried by
human voicing chicken born
by the web of hammock
and the imagination
of a tree
strongly absent and inviting
my head to horizontality
wind push
me through
the lonely sounds
of grass not
wet anymore the
branches caressed
reward me
with the sweetest fruit
that I will
fall resisting
the desire to see and
falling further
into the concert
for the skin
monday collective dream, 6.7.2020
resonating the
strange design of a forest
where the dreamer brings
mushrooms to inspire symbiosis
and the tree invites for sitting
and all vanish into loneliness
looking into the eyes of a fly
again in the costume
of a bee
playing getting lost
re-enacting the other
night with two full moons
and a hat painting
with the woods to
understand the impression
of the earthy what erases
green and brown
and breaks the pen
who desires to murder
for more colours
in a microcosm
underneath the surface
where I find
the moist that allows
depth on white emptiness
trees becoming
trees becoming
penguins receiving
a gift made of chestnuts
and the song
caressing dead
leaves with green
and the song
carried in a tube
to all left ears
and the song
swinging from the square
of resting cocoons
inspiring the cat to climb
the cherry tree realising
the danger of jumping
group nap
restless corner
of sounds
around and from
australia
next to the island
we build where
chicken swim around
wondering about
this group of sleepers
not sleeping but
dreaming slowly
and shy and impatient
and generously shifting
moving and thinking as the
head of a chicken
jumps in space
for a hazy staccato
overview and coming
back to the garden over
and over
where they are not allowed
clearing the space
from the wild appropriation
of what was
cultivated and sisyphus
enjoying this habit
not knowing
anymore when I fell
asleep and if
I already woke up and
which layer
of surface and
which wave
will carry us
Fotos von Marta Forsberg, Anne Glassner, Anita Kaya, Johanna Nielson und Agnes Schneidewind
Agnes Schneidewind (AT) arbeitet ausgehend von Traum- und somatischen Praktiken sowie craniosacraler Therapie mit Tanz, Text und visuellen Medien. Sie befragt das Zeichnen und Schreiben als performative Instrumente, (be)sucht (kollektive) Arbeitsprozesse, Körper und das Unbewusste als poetische (und antwortende) Landschaften. Sie co-kreiert experimentelle Formate und Performances, u.a. „eleven. each print in the mud fills with honey“(2021) und „through which they have wandered“ (2022), die mit brut Wien koproduziert wurden. www.asjnijdewindt.wordpress.com
Anita Kaya (AT) geboren 1961, ist freischaffende Choreografin, Performerin und Kuratorin und lebt in Wien. Unter dem Label OYA-Produktion (1988-2005) schuf sie Tanzproduktionen, ortsspezifische Performances, performative Installationen und Tanzvideos, die international präsentiert wurden. Im Jahr 2000 initiierte sie die Künstler:innen für Künstler:innen Initiative Im_flieger – Forschungslabor für Tanz, Performance und transmediale Kunst. (Konzeptförderung der Stadt Wien 2022-25). In künstlerischer Leitung und in Zusammenarbeit mit zahlreichen Künstler:innen und Theoretiker:innen entwickelt sie neue Konzepte und Strukturen künstlerischer Kooperationen und Mentoring-Programme: z.B. das europäische Residenzprogramm für junge Choreographen TERRAINS FERTILES 05 (Innovationspreis 2005 der IG-Kultur Wien). Sie beschäftigt sich mit dem Körper als Speicher des individuellen und kollektiven Gedächtnisses, und seinem Kommunikationspotenzial mit der Umgebung, der Menschlichen und mehr als Menschlichen: z.B. Translocations / One-to-One Performance bewegte sich an der Schnittstelle von Geschichte/ Trauma, Archivierung, Installation und Performance. 2023 kooperiert sie mit Theatercombinat/ Claudia Bosse im Rahmen der Produktion Bones & Stones als Performerin/Choreografin. 2019/20 absolvierte sie den Universitätslehrgang „Kuratieren in den Szenischen Künsten“ an der Universität Salzburg und München. Sie ist Co-Herausgeberin und -Autorin der Publikation VISCERAL FICTION – Im_flieger schreibt Geschichte/n – 20 Jahre Künstler:innen für Künstler:innen. 2021, monocrom. www.imflieger.net, www.stffwchsl.net
Anne Glassner (AT) ist eine in Wien ansässige Visual- und Performancekünstlerin und arbeitet vor allem mit Interventionen im öffentlichen Raum, Performance, Installation, Video und Zeichnung. Inspiriert durch Alltagssituationen ist ihre Arbeit oft prozessbasiert. Viele Arbeiten befassen sich mit Schlaf und Bewusstsein, privat und öffentlich, Fake und Realität und Grenzen von legal und illegal. Seit einigen Jahren erforscht sie das Thema Schlaf und Traum. Anne Glassner studierte Kunstgeschichte an der Universität Wien, Kunst und Kommunikation an der Akademie der bildenden Künste Wien (Abschluss 2008) und Bildende Kunst (Malerei) an der Universität für angewandte Kunst in Wien, wo sie 2016 ihren Abschluss machte. Zahlreiche Ausstellungen, Performances und Workshops in Österreich, Deutschland, Tschechien, Italien, der Türkei, Lettland, den USA und Südkorea. www.anneglassner.at
Johanna Nielson (AT) ist (auch) eine Tanz- und Performancekünstlerin, die in Wien lebt und arbeitet. Ihre künstlerische Praxis umfasst Tanz, Stimme und Improvisation mit einem Fokus auf Phänomene des Sinnlichen und Erfahrbaren. In Zusammenarbeit mit Agnes Schneidewind realisierte sie eine Reihe von performativen Experimenten (AH I SEE), die sich mit Mechanismen der Übersetzung und Wahrnehmung beschäftigen. Johanna erforscht das Zusammenspiel von (experimenteller) Musik und Tanz mit Künstler:innen wie Tobias Leibetseder, Marina Poleukhina und Stefan Voglsinger. Sie trat mit luxflux, Arne Mannott, Alexander Chernishkov/Error Theater, Evandro Pedroni, Oleg Soulimenko und vielen anderen auf. www.johannanielson.com
Marta Forsberg (SE) ist eine schwedische Komponistin, Klangkünstlerin und Violinistin, die auf dem Gebiet der Installationskunst, Drohnenmusik und freien Improvisation tätig ist. In ihrer Arbeit widmet sie sich der Schaffung einer immersiven Umgebung und erweitert die sensorische Welt durch Multichannel-Erweiterung und durch Lichtskulpturen – eine akustische Visualisierung. 2012 gründete Marta zusammen mit dem Komponisten Lo Kristenson Organisation „Konstmusiksystrar“, die sich für Gleichberechtigung in der zeitgenössischen Musikszene in Schweden einsetzt. Im Jahr 2016 schloss sie ihren Bachelor in Electroacoustic Music am Royal College of Music in Stockholm ab. www.martaforsberg.com, www.konstmusiksystrar.se